天然染DIY。在國家工藝成就獎獲獎人指導下實作體驗──陳景林藝師

[DIY 、天然染、實作／專案邀請]

推廣「臺灣百色」，將天然染色工藝轉化為生活時尚作品不遺餘力，
甫獲得2024年「國家工藝成就獎」的天然染織工藝師 陳景林老師，
這回有幸在其指導下，進行了一次絲巾天然染DIY課程。
課程中不只實作部分的小技巧、易錯的小地方等都清楚講解，
更是介紹了許多相關的背景知識，完全不藏私。
大家出來的成品亦細膩美麗，各有千秋，不只有成就感，更是學習良多。

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現代人生活追求快速有效率，從食衣住行到愛情，無一不可以速成的方式來呈現；
然，如能透過DIY實作的過程，親自動手完成一件物品，
正可讓我們思考，如何在快速變遷的世界裡頭活出與眾不同的自我。

這次要來分享的，就是在天然染織工藝師 陳景林老師的指導之下，
所進行的一次天然染DIY課程實作。



在日前希沙良所參與，由國立臺灣工藝研究發展中心所推，
並由台灣區觀光協會聯合會與苗栗水漾月明度假文旅規劃之《鐵馬工藝輕旅行》中，
主辦單位特別情商，遠道邀請而來的天然染織工藝師 陳景林老師，
於課程的前兩天才甫獲得2024年的「國家工藝成就獎」。
這可是表彰長期致力於工藝志業努力不懈，具有斐然成就及貢獻者，
且每年僅有一位的臺灣工藝領域最高榮譽。
我們除了很是慶幸之外，也感到與有榮焉。
連身為曾在其手下嚴實修習過藍染相關工藝，
同時也是希沙良在台中的好友蔡長宏老師（台北市銀樓公會理事、蔡長宏金工負責人）都直言，
能夠請到陳老師親自指導，可不是一件容易的事。

當然，這回的《鐵馬工藝輕旅行》踩線團仍有許多有趣的事情有待分享，
就讓我們從這一篇展開序幕吧！

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從場地開始說起…
這回DIY的場地，是由住宿地點，
也就是位於苗栗明德水庫旁的水漾月明度假文旅所提供。
依據行程照課抄表，我們約莫三時左右到達旅宿，
分配好房間後，大家先是各自回房簡單梳洗，很快又下到大廳來集合。
隨著工作人員的帶領，穿過旅館大門前的中庭花園，我們來到一處玻璃圍繞的白色小屋，
此時，老師與其夫人已正在其中等候。

這兒正是館內的咖啡廳，名為蛋白樹，
看頭屋鄉觀光旅遊網的說明，似乎是以具高蛋白、高纖維的健康養身餐，
還有發芽咖啡等低升糖指數飲食作為主軸。
因未曽充分體驗，就有機會再訪時再談。



穿過白色小屋另一側的拖曳式玻璃門，外頭棚架下亦設有戶外座席。
只見一隻松鼠穿梭在棚架，乃至小屋側邊的樹叢中，最後消失在不知何處…
還有貓兒在椅下打盹歇息，呈現好一幅悠閒景象。

受到貓兒吸引，希沙良趁著大家尚未完全入座，連忙拉開玻璃門出外一瞧。
啊，剛才因受外頭的樹木遮擋而沒注意到，戶外座席區的下方竟已然臨於水庫湖面，
遠山近水，綠樹碧波，特別是當夜幕開始低垂，華燈初上時分，畫面更是美極。

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回到咖啡廳內，在課程正式開始前，
陳景林老師先是介紹了其夫人，同時身兼其得力助手的馬毓秀老師。
隨著馬老師於掛架上展示起此回帶來作品的同一時間，
陳老師也開口說起甫獲得年度國家工藝成就獎的一些心情。
戴著帽子、身著藍染布衣的陳老師說起話來溫文爾雅，不只有學者氣息，也很有文人雅士風範。

當然，關於此次DIY，也就是「天然染」，也要做一番破題說明。
舉個例子，我們較常聽聞，使用藍草的色彩所進行的「藍染」，即是天然染的一種，
兩位老師身上所著的布衣，就是利用藍染做成。
而使用植物的根莖花果葉等，由其中萃取出色素，將布匹等進行染色，稱之為「植物染」。

※可製取靛青（即藍靛）的植物，均可統稱為「藍」或藍草。



當然，老祖宗的智慧也不只利用植物，由動物或礦物中也可能萃取出不同的色彩，
將這些取自於天然的色彩用於印染工藝之上，自然就叫做天然染啦！
馬老師還補充說明，事實上，我們身邊常見的一些食物，
像是咖啡、茶，甚至紅色的火龍果也都一樣可以作為染色之用。
只不過容易被我們消化吸收的這些物質分子較容易解離，在色彩的固著上就不是那麼穩定了。

說話之時，我們看向馬老師手頭上的展示作品，大多是以洋紅色系為主，
是一種比粉紅色來得更深，又帶點兒紫色的色彩。

在此，不能不提到於仙人掌上所寄生的一種小蟲──胭脂蟲。
這種外表呈白色的介殼蟲，體內卻充滿了胭脂色的血液，於哥倫布發現美洲後方被引入歐洲。
在那個合成染料尚未誕生的年代，由其血液所萃取出的「胭脂紅」，
乃是自然界能夠生產最紅的色素染料，可說昂貴無比。



由西方推展而來的「紅」，就是以胭脂紅所染製，
是特別是在之後的彩色印刷等技術之上，視為三原色之一，
為了和以往東方的正紅，也就是大紅色有所區分，因此稱之為「洋紅（magenta）」（有時也被稱之為品紅色）。
這點於雜誌業界多年的希沙良亦很熟悉。

從洋紅這個帶著外來「洋」字的名稱開始，
老師講到其目前正在推廣，集結精選你我身邊日常色彩的「臺灣百色」，
這時候，從其眼眸之中，方可一窺深藏於其中的熱情，以及雄心壯志。

在陳景林老師參與主導下的「天然經典百色研究計畫」，
已精選出100種臺灣日常色彩，運用科學角度分析，並建立色系、色名、染色配方及色彩組合。
與這個「臺灣百色」相關，將天然染色工藝轉化為生活工藝時尚作品，
展現出臺灣染織工藝的展覽──《福爾摩沙的容顏～臺灣經典百色大展》，
此刻正於臺中市纖維工藝博物館展出，有興趣的朋友們，還請找時間前往參觀。

※有關《福爾摩沙的容顏～臺灣經典百色大展》請見IG──【臺灣的百種色彩】一文：
https://www.instagram.com/p/DCDQrMZznKv/




《福爾摩沙的容顏～臺灣經典百色大展》 [展覽照片資料由陳景林藝師提供]

當然，我們現場見到的色素，已是研磨後的粉末，看不出蟲蟲原貌。
然這萃取出來的天然色素胭脂紅，也因作為食用色素之一環，會在食品或化妝品工業之中添加。
只是當其用在諸如草莓牛奶、果醬，或是紅色的莓果製品上，以使顏色更加鮮艷動人時，
對素食者而言，就很容易成為誤踩的雷區。
之前某知名連鎖咖啡店的草莓冰飲，就曾因此引起過不小的爭議。

若是能夠跳脫這一點，其實胭脂紅取自於天然，理當較人工色素更為安全，
早期還因必須手工收取，量少且價昂，僅高級精品、化妝品等才會使用。


這是一開始桌上的工具。結果最後剪刀的用途就只是用於剪去過長的線頭…。

好，有點走遠了，我們將話題轉回。
說到天然染之所以有趣，就是天然色素在不同情況下，可以有多種發色，
較不像人工合成色素那般，多呈現固定單一的色彩。
像是胭脂紅即使基本上染出來的色彩都是屬於洋紅色，
然而透過不同化學成分的作用，所呈現出來的色彩，
也可以帶橘、帶紫紅，或帶紫灰等等，相當具有變化。

例如在此使用錫的話，就會呈現出明亮的色彩，銅的話會帶深紫；
至於鈣的話，因為像是炭酸鈣大家都知道帶鹼性，在這一次的情況下就比較不合適。



怎麼說呢？
因為我們這次DIY要做的是絲巾。
天然絲的原料來自於桑蠶繭，屬於蛋白質，
其特性親酸忌鹼，因此適合使用帶酸性的染劑，帶鹼性的則會破壞成分，就不適合。

相信各位好孩子們雖然應該已經習慣了希沙良寫文總是落落長，
不過這一篇在講解上卻是非常強調細節吧？
一般對部落客和記者之類的角色而言，總是因為時間，
還有我們注重的是拍攝，以便於能夠再面向讀者視眾的緣故，
相關體驗總是會盡可能地選擇製作上較為小巧的事物（例如常見的小手帕、小玩偶等等），
在說明上也會盡量簡化，力求省時省功，只要做出來的成果還像個樣子就行。

當然，這一點跟讀者真正前來體驗時，即使不具專業能力或者是天生巧手，
也一樣能夠做出成品，並可於其中享有成就感有關就是。
只是，看陳老師卻似乎並不是真正那麼在意時間（雖然馬老師有提醒啦，笑），
依然鉅細靡遺講解著那些即便不是很清楚理解，
但只要會跟著老師作，就依然可以做出成品的背景知識。


實作技巧方面，主要由馬老師負責示範。

好友長宏老師也說：老師就是這樣一個學者型的人，
重點是他完全不藏私，恨不得把自己知道的一切教導推廣出去，
絕對沒有什麼師父教徒弟總要留一手，避免被超越的想法。
我們也唯有盡量努力吸收，才能無愧於在這方面充滿熱情的兩位老師。
哪天，如果希沙良沒飯吃，開起了染坊（沒有雙關語啦！噗），
或是在哪間咖啡廳作了相關的課程教學，可不能怪我搶飯碗喔！
（其實，相信老師一定不會這樣想，說不定還會很欣慰地感到有人因為其啟蒙，
而踏上喜愛天然染的腳步，甚至主動說要來剪綵哩！笑）

就是這樣，我們這篇還是要繼續這樣的風格，大家也請耐著性子繼續看下去唄！

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在每人拿到一條上頭標有號碼的純白絲巾後，總算是正式開始了實作。
這邊由馬老師接手，示範起染布前要對布匹預先加工處理的折疊、捆綁等等動作。
特別是對於成品上這種，意圖呈現出幾何對稱感的紋樣來說，
如何折疊，就是其中最關鍵的步驟。


重點就是這往兩邊各自對折，成為M字型的折法。

取下原本掛在展示架上的一條絲巾，她開始教導我們破解如何上頭的法門。
首先，把過長的一邊對折，這樣一方面符合對稱性，另一方面工作起來也比較簡單。
其次，依照絲巾上頭的對稱圖案兩兩相對確認過後，
這回則是從短邊的中央，將絲巾再一次對折起來。

再下一步驟，則是折出一個較小一些的長條型（原絲巾的1/8大小，亦即此時已經是8層的狀態）。
這時的重點是往兩邊各自一次對折，從側面看來，就是一個M字型。
老師也有講解，因為這樣折與直接再次對折相較，比較不會產生內外差異，
以至於外頭的布面有染到，而裡頭的可能就比較染不到。




以三角型來回層疊的方式。

再往下，老師教學了兩種不同折法：
一種是以三角形，用類似方才的M字型概念重複來回翻折，直至折完整條絲巾為止，
這時呈現出來的，就是一個相當多層疊的三角型布團。
另外一種則是更為簡單直覺的方形作法，也是以同樣M字型的概念重複來回翻折到完即可。
這時老師取下架上另外一條絲巾讓我們比對，
看看這樣的折法是不是能夠呈現出上頭圖案的對稱性，一整個也是完全不藏私。




以方型來回層疊的方式。

在馬老師接手示範的同時，陳老師一邊為大家準備起染劑，
一邊又請人另外清空了一處工作檯面，將帶來的熨斗接上電源，
補充說明道：如果想要讓圖案更工整精確呈現出對稱，
就要在每一個步驟中把折線熨平，這樣染料在吃色的時候就會相當一致。



再來的重點步驟是捆綁，由於是利用毛細現象來吸收染劑，
因此被綁起來的部分就比較不會吃到，而會呈現留白。
在綁的時候要有點緊又不能過緊，
前者是怕在染色過程中可能因綁繩鬆散以致失敗；後者則是為了避免白色的部分過大。
雖然同學也有對較大片的留白這方面提出不同的觀點，
不過老師覺得既然都要染色了，如果白白的太大片，那不是有點可惜？
希沙良覺得光是色彩的深淺和漸層就能夠有豐富的變化，留白太大確實較難以呈現這方面的美。
不過，關於美感的事總是見仁見智，自己喜歡最重要啦！







在馬老師的示範裡，是於折好的絲巾中央，以偏左右各纏繞數圈的方式來捆綁。
這點折成三角型的方式就能夠呈現得很清楚，但其實方型的折法也是一樣。
此時大家也可以各自發揮巧思，不同的綁法就會有不同的結果呈現。

最後，在打結收尾的部分，並非直接將之打成死結，
而是將線頭再繞進活結的圈中一次（兩次亦可），這樣在拉緊後就不會容易鬆脫。
後面才知道若是這個結不易解開，而必須要動用剪刀之類工具的話，
一個不小心，很容易就會損傷到細緻的絲巾。
就是像這樣，馬老師點出了那些我們可能根本都沒有想到過，
依照他們的經驗可能會出問題的地方，同時亦指導了應對方式。


可以利用較細的線來捆綁局部，作出不同變化。

關於作品中能夠加以變化的小技巧，老師也是一一道出，完全不怕我們之後學習應用。
像是除了中央部位用作主要的留白以產生對比外，
運用類似的捆綁方式，也可以在局部添增細微的變化。
特別是在較細的末端施作時，建議可以將原本捆綁的棉線從三股拆分成一股，
或改用其他較細的線來捆綁，將可避免因過粗的綁線所可能留下最後一圈圈的白色綁痕。

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