這趟旅程終於來到了自己很陌生的"長野縣",
說真的,在多年前雲曾造訪過"善光寺"後,
長野縣就未在雲的腦海中留下甚麼深刻的印象;
但後來因一位日本當代畫家,讓自己又再次憶起了"長野縣",
但地域不同,感受仍是差異很大。
這趟的長野之旅,感受到大山大水,很自然很美的一個地方,
但另一個讓自己最期待的地方就是草間彌生的故鄉"松本市",
預定行程中有"松本市立美術館",據說這裡有她的常設展,
不知道是否是因為她故鄉的緣故,
竟然可以有大型的作品長期的放在松本市立美術館的外頭,
一抵達美術館,眼前這一幅大型作品,
早已吸引目光,讓人不斷的往前走嚕!
啊!!這在書上,在她商店所販售的商品中層瞧見過;
這就是草間阿嬤的作品"幻之華",
像是走入了另一個世界般,瞬間人們都變小了;
這據說是草間彌生目前最巨大的作品,
好棒!!放在美術館入口處旁的戶外廣場,
即使不用買門票,就可以看到她的作品嚕!!
旁邊的紅白點點也很容易就吸引大家的目光;
這可是可口可樂與草間彌生合作的設計,
瞬間還看到有點點的可口可樂,一時高興了一下,
與同行的友人都說我們要買;
結果,仔細看了一下,原來只是展示品,沒有販售啦!!
啊!!請可口可樂公司快跟草間阿嬤談合作啦,好想買哦!!
如果,你是草間彌生的粉絲,
那你絕對不能錯過"松本市立美術館"哦!!
因為這裡設有草間彌生的常設展館,
館內藏有500多件草間阿嬤的作品,以不同主題,輪流展覽,
這真是太棒了耶!!!
這次我們運氣挺好的,恰巧趕上了草間彌生的“靈魂棲身處”特展,
雖然過幾天要結束了,但也仍讓人期待下一個展覽;
特展包括了松本時代、紐約時代、回國後的創作,
有些作品似乎在台灣之前的展覽也曾出現過,
雖然自己並不確定,但能與喜愛的作品再次相遇,
這次是因為來採訪的,因此雲才有機會拍攝下這些作品照片;
若是想拍照的朋友,可能得要先詢問一下館方,
看看那些可以拍照,那些又不能拍照哦!!
這個空間中有著草間彌生在松本時的畫作,
這是她的原點,也許還未醞釀出如此強烈的風格,
但相信在她的世界中,早已與他人有些不同。
在她的自傳中曾提到:
「某日我觀看著紅色桌布上的花紋,並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋,從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落,最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中,我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著,我變的渺小而且微不足道。剎那間,我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼,我認為它就像是咒語,正在剝奪我的生活,我衝上階梯企圖逃離,但階梯卻在我腳下散開,於是我從上面跌下來,腳腕也扭傷了。」
其實在她早期的畫作中,已可以看到一些點點的蹤影;
也許這正是她眼中的世界。
精神上的疾病並沒有讓她放棄了自己的創作之路,
不管家中是否支持她的創作,但她始終堅持對繪畫的熱愛,
也許對她來說畫畫也是一種治療吧!!
把自己世界中的點點給傳遞到全世界,
成了她的風格,也讓她聞名全球,
創造出專屬草間彌生的點點風格。
進入另一個長廊,盡頭是鏡設作品;
這也是草間彌生常用的創作手法"鏡子",
透過鏡子的反射,有著無窮無盡的空間,
這樣的作品,總覺得會隨著解讀人的心境不同,而有所不同;
可以很正面,也可以很負面。
這作品很魔幻,突然間會讓自己很想要加上點甚麼音樂。
進入了下一個房間,
也是無窮盡的圓鏡子反射著我們自己;
不知道為什麼這個空間是不給拍照的,
雖然沒有讓人有意外的驚喜,但因為不能拍照,所以只能用腦海記住嚕!!
接著前往下一個房間,
一推開門時,會有種被震嚇住的感覺,
這紅白世界的排列方式,有條狀,點點;
這作品名稱是「鏡之通道」,
草間阿嬤使用大量象徵著男性陽具的紅點條狀海綿、
加上大片鏡子無止境地反射,
彷彿一下子墜入了空間鍾無盡深遠的延伸世界當中,永無盡頭。
象徵男性陽具的作品,也是草間彌生創作元素中常見的,
記得在台灣高雄的特展中,也是有些讓人印象深刻的作品。
下一個房間的作品,感覺讓人緩和多了;
這似乎很適合用來做成戶外裝飾,
感覺上也柔和了許多。
雖然這些元素似曾相似,
但似乎沒有大家熟悉作品的強烈,
不過,還是透露著一種有點詭異的氣氛,
說真的自己並沒有很喜歡;
總覺得哪裡不太對勁,
也或是是她世界中休息,喘息的模樣吧!!
離開這一區往下一個展區前進,
還沒走入展區時,眼前的圓點南瓜早已吸引目光;
相信這個點點南瓜對朋友們應該不陌生,
原來是跟草間彌生的成長背景有關係;
原來是小時候家中種植南瓜,
而她覺得南瓜形體很溫和,讓人有種強大安定感,
在困苦的時候,能夠安慰她的心靈,並支持她繼續創作,
因此就將點點與南瓜結合再一起,
另一個空間是 LOVE FOREVER(永恆的愛)
這雲記得在台灣有展出過,
這一系列的黑白作品是草間彌生一筆一畫用馬克筆繪製,
50幅大型布面作品斷重複的眼、圓點、側臉、波紋以及旗幟圖騰外,
還有蝴蝶、花朵、嘴唇、牽著狗或是提著手提袋的女人等圖案。
這應該算是MY ETERNAL SOUL(我的永恆靈魂)的前身吧!!
牆的另一邊還有兩樣創作,
不過都不太是自己的菜,
所以就跳過去隨便看嚕!!
這有點像是在檢查視力的感覺,哈哈哈。
另外這個更不是自己的菜,
不知怎麼的,越看越不舒服,
哈哈哈,不喜歡這樣的設計與配色,
我知道她一定有所意涵,
但不知怎麼的,一點兒都不想了解。
牆的另一邊還有兩樣創作,
不過都不太是自己的菜,
所以就跳過去隨便看嚕!!
這有點像是在檢查視力的感覺,哈哈哈。
另外這個更不是自己的菜,
不知怎麼的,越看越不舒服,
哈哈哈,不喜歡這樣的設計與配色,
我知道她一定有所意涵,
但不知怎麼的,一點兒都不想了解。
正當自己在回憶之前在台灣曾看到的作品時,
轉身的下一個空間就出現了MY ETERNAL SOUL(我的永恆靈魂);
這也是在台灣曾經觀看過的系列作品,也是讓人深刻印入腦海中的畫作,
跟之前黑白的畫作所使用的元素差異不大,
但加上醒目的色彩與金屬顏料,觀看起來的感覺也大不同了;
很喜歡這一系列的作品在這個展示空間呈現,
這光線與地面反射倒影,讓空間虛幻了不少,
感覺比在台灣看到得更厲害耶!!
且最棒的是,沒有人耶,自己完全可以獨享草間阿嬤所有的畫作,
有一種很暢快的感覺耶!!!
這系列作品的首度亮相2011年時在泰特現代美術館(Tate Modern)的草間彌生回顧展,
原來在展出之初就已經吸引了全球的目光,與她早期的單色調作品相比,
採用了更加強烈並且鮮明的表現形式。
正如草間彌生自己所說:
「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫,即使我死了,我也會繼續畫畫。」
館內人員還說草間彌生至今仍每天都畫畫,不斷的創作;
真的是完全呼應她自己的說法;
感覺她真的熱愛繪畫,不斷的畫,應該會畫到死的那一天;
也許,繪畫是能療癒她心靈疾病的唯一方式吧!!
這個展區裏頭還有個有趣的小空間,
盒子裏頭的世界,透過圓球與鏡射變得更加有意思,
四面的孔洞可以映入外界的事物,
透過不同角度,也就能看到不同的世界;
自己也很喜歡這個創作,
印象中在台灣也曾看過,
但好像也是有時間的限制,看得很馬虎,
其實也不太記得了。
今天,多了點時間,彷彿更能了解草間彌生想傳遞的訊息吧!!
草間彌生說:「點點的形狀像太陽,象徵了每天每天和世界上的所有能量。
點點也是月亮、冷靜、圓滿、溫柔、多彩、無感和不可知。
點點會變成一種思潮,點點是我們通往永恆的唯一道路。」
她的點點可以用任何一種方式來呈現,
再加上不同的鏡射素材,千變萬化,讓人驚喜連連呀!!
最後則是一件自己很喜歡的作品,
且也是自己很有緣份的作品,
記得第一次是意外的在丹麥的路易斯安那現代美術館巧遇,
沒有人搶看的作品,自己不知在裏頭玩多久;
從此那點點就深深映入腦海,那無限的鏡射光影與點點,
真的很美,很美;我想這應該就是草間彌生的世界,
但若是天天都是這樣的世界,那應該會讓人瘋狂吧!!
第二次相遇則是在台灣高雄時的特展,
那日運氣也不錯,可以獨享空間一、二分鐘;
今日還沒入門前,自己就已經猜出來,應該是這個作品了,
真是太有緣份了,怎麼能巧遇同一件作品三回呢??
自己喜歡草間彌生的作品,
但每次看展前總是沒有查詢究竟展出甚麼作品,
總希望能留有一些驚喜;這次只能說太有緣份嚕!!開心!!
無限鏡屋:數百萬光年外的靈魂
(Infinity Mirrored Room ― The Souls of Millions of Light Years Away)
這個作品真是太棒了!!真是讓人永生難忘呀!!!
2013年在紐約展出時,可是吸引了無數的人們前往,
據說一排可是要排上1~2小時,卻只能參觀45秒。
這個大型的鏡屋作品真的很厲害,
工作人員開啟門後,讓觀賞者自己走進去,
一個房間可以容納約5~6人;
但最棒的是若能自己一人獨享,那你將有種奇妙的感覺哦!!
在木製的房間裡四周牆上、天花板上、地板上,全都佈滿鏡子,
吊掛了數不清的彩色LED燈;
走進無限鏡屋,四周吊掛的彩色LED燈創造出立體空間感,
包覆房間的鏡子相互反射,把空間上、下、左、右無限向外複製延伸,
不同的燈光,繽紛的點點,讓人彷彿漂浮在宇宙星雲、天堂裡。
這個房間真的很超現實,像是一個小宇宙,
不知是否是反映出人們的想像,
讓人進入之後還真不想離開;
雖然有評論說會讓人感受到靈魂出竅、親近宇宙的感覺,
並看著無限被複製的身影,沉思生死與來世。
但我想自己停留的時間不夠,
也許是自己心不夠靜,即使看過三次仍未有這種感覺;
但這真的是件超厲害的作品,
這些元素在這樣的空間,透過鏡子竟然可以如此美麗,
真的很佩服草間彌生耶!!
哇!!在今日走訪草間彌生的家鄉後,
更確定了,如果你想了解她的現在與原點,
雖然不知道下次的特展主題會是甚麼,
但500件草間彌生的作品會輪流在這裡常設展出,
想起來就讓人興奮,
下回還要再來玩耍嚕!!
最近展出的"飯沼英樹"是松本知名的雕刻家,
展覽的主題是"闘ウ女神タチ",今日雖然時間的關係未能好好欣賞他的作品,
但在館內廊道上與下榻旅館有看到一些,
突然間覺得松本市民好幸福,有這麼棒的一座美術館;
2016年09月17日〜 11月27日,有來松本的朋友們,別錯過嚕!!
...............................................................................未完,待續
相關資料,有需要的朋友們,請自取。
松本市立美術館
地址:〒390-0811 長野県松本市中央4-2-22
電話: 0263-39-7400
票價:大人410円(団体:310円) 大学高校生200円(団体:100円)
營業時間:9:00~17:00(最後入場時間16:30)