「除去外在的牽扯後，自由奔放的自我」，這是2018年實踐大學服裝設計學系畢業展演「時裝組」第一名作品《幻想中的芙莉德》的設計概念，也是學生在進入社會前能盡情享受的福利。
時裝組所展演的30組作品皆出於大四應屆畢業生之手，由業界專業人士組成的評審團，從中選出優秀的作品頒發獎項，獲得最佳舞台效果獎的是黃士洋的作品《自我摧毀機制》；評審特別獎由林芷榆的《曖曖內含光》奪得；榮獲Hiroko Koshino（小篠弘子）大師特別獎的是鐘郁婷的作品《Project A》，這件作品同時也獲選為佳作。
◆ 最佳舞台效果作品《自我摧毀機制》
設計概念：人類用文明科學的結晶，自我摧毀著。
◆ 評審特別獎作品《曖曖內含光》
設計概念：只求內在的充實，不求表面的虛榮。
除了鐘郁婷的《Project A》之外，另外兩個獲得佳作的作品分別是安永豪的《0／ZERO》、張淇鈞的《厭陽天》；第三名由楊立宣的《Missing From 9722》拿下，第二名則頒給了張育豪的《____(self-titled)》，第一名是由陳葆汶的作品《幻想中的芙莉德》獲得。
◆ 時裝組佳作《0／ZERO》
設計概念：佗寂與現代，無序與有序，尋求其平衡。
◆ 時裝組佳作《厭陽天》
設計概念：你的壞天氣，是我最快樂的日子。
◆ 小篠弘子大師特別獎及佳作《Project A》
設計概念：用一張張方型的布摺出經典。
由時尚產業人士組成的評審團表示，這次實踐服裝設計學系的畢業動態展演，共有三大特色。第一是多元性，多元、獨特性是設計師最寶貴的資產，這次的展演，許多設計師都展現了出色的才華；第二是完整性，服裝設計不是容易的事，從把點子的發想、提取，到細節的研究，打版製作等，需要相當的整合力才能完成，在這方面同學都擁有非常好的訓練。
第三是平衡性，時裝組相較於實驗組，需要同時考慮創意、商業性與機能性等面向，這對成熟的設計師來說，都不是容易的事，這次展演的學生對此有相當好的掌握。整體來說，本屆學生的作品令評審團相當振奮，評審團期望學生畢業後能踴躍加入時尚產業，不只是為了台灣，也是為整個亞洲的創意產業盡一份力。
◆ 第三名作品《Missing From 9722》
設計概念：郵寄思念，至9772公里外的你。
◆ 第二名作品《____(self-titled)》
設計概念：Criteria is in the eye of the beholder。
◆ 第一名作品《幻想中的芙莉德》
設計概念：除去外在的牽扯後，自由奔放的自我。
除了實踐大學服裝學系應屆畢業生的動態展演之外，姊妹校北京服裝學院師生，也精選了優秀的畢業生作品聯合展出，共同展現兩岸新世代設計師的多元實力與創意思維，藉此建立良好的時尚教育與學術互動模式。
◆ 實踐大學姊妹校北京服裝學院畢業生作品
實踐大學服裝設計學系系主任許鳳玉表示，本系的教學目標是在提供專業化的訓練之餘，鼓勵學生邁向國際。因此服裝設計系積極鼓勵學生參與國內外競賽展演，例如北京、上海、柏林時裝週等，這樣無論是對學生的視野與創意，或是對台灣的服裝設計教育，都具有深遠的意義。
採訪攝影：BeautiMode
資料來源：實踐大學服裝設計學系
