【展演】聽，瓦解時空限制的Crossover | ME Living Arts/皿皿x仙見之皿-品音樂莊承穎、張光佑二重奏音樂會。

   前陣子走進微風對面的一間複合式展場－－ME Living Arts/皿皿，

說是展場是看見皿皿勇於創造空間與人之間的互動，短短時間內已舉辦多場廚藝教學和表演活動，

但是，皿皿的主體是廚具、餐具店，她們希望將生活風格注入器皿的運用，

挑選適合個人品味的器皿，同時也是在生活的各種面向上展現個性（personality）。

－－在隨手拾來的物品與使用中展現個性，或者說，提煉格調。

這座城市已開始懂得物品、使用方式、風格與人之間雜揉情感的複雜關係，

漸漸願意讓物品從品牌神話中脫離，成為「我們」的一部分。

台北人更懂得生活了，才會出現皿皿這樣的小店，姐是這樣覺得的。

 皿皿的空間運用時下最流行的LOFT風格為主要的體裁，刻意外露的管線、粗糙且未經多次加工的層架、

各式冰冷的金屬元素，透過毫不修飾的鋼筋、水管、金屬檯架、水泥成品展現，

卻又偷渡熱情的紅牆、桌布，和那劇場感十足的光線，整個空間的靈魂其實是溫暖而柔美的（feminity）。

皿皿不只是一間販售廚具器皿的展場，為了增加互動，設計了幾處零散的休憩空間，

包括店前的小吧檯、內部的大中島，以及可以提供展覽與表演活動的小房間，

她們的大中島除了平常作為層架之外，也兼作料理課程的教學檯，底下偷偷藏著一具爐子。

店內反覆出現的水泥器具與家具，都是請一位泥作師傅以木板製作模型、灌漿而成，

水泥脫模後不再進行其他加工，表面上留有的天然孔隙，讓皿皿的工業色調不是冷冰冰的現代主義作品，

而且，每一具都是皿皿的獨一無二。

這些充滿幾何建築語言的手工泥作家具，讓皿皿的LOFT風格提升至空間藝術，

光欣賞這些孩子，姐就不想離開了！

皿皿是以器皿為主題的小店，店內出現許多翻玩各種飲食場景的小巧思，

譬如以台灣庶民小吃攤的常見的食材櫃作為食器櫃，彷彿挑戰我們對飲食文化的想像，

說得也是，

誰說飲食文化只能傾重食物本身，整套製作流程、技術與盛裝工具都是飲食儀式中的重要環節，

運用這些小吃攤常見的櫃子，也讓人會心一笑。

另外，皿皿在空間與燈光設計上創造出的劇場感，讓姐原以為小店主人是念戲劇系的。

這種很敢玩又技巧純熟的空間，營造獨特的氣氛場景，讓人們走進這裡彷似走進另一個世界。

她們家利用燈光打造店內各個零散的小劇場，讓每張餐桌有能力在自己的角落說一則小故事，

居家空間的層次感也偷偷跑了出來。

皿皿的器皿除了來自世界各地的店主精選之外，也有一部分來自挖掘台灣本土設計師的文創作品，

走進店內把玩的時候也可以問問主人這些孩子們的來歷與故事。

 

上面這系列叫做「裏-外」（雙層玻璃杯/瓶組），在杯璃杯中鑲嵌中國古代的花瓶與碗型，

除了裡外不同，也有傳統與現代併置的意味。

 

皿皿店內當然也有許多來自日本的器皿作品，

彩色清酒杯讓大家喝醉不怕拿錯杯。

 看見這些可愛碗碟會否讓人開始反省我們給孩子們使用的器皿，是否太過於塑膠又平面？

讓美學產生足夠的力量走進生活裡，就從每天使用的這些器皿們開始吧。

逛完皿皿之後，點一杯皿皿特調的飲料，再次為她們家的泥作驚喜，

當泥作不再只有牆面這種形式，也能成為家具、居家小物，好像我們將水泥從建築中解放了一樣，

收拾好想尖叫的心情，走進後方的展場隔間，欣賞今天的音樂會。

這場音樂會由台灣唯一自英國拿回假聲男高音碩士的莊承穎老師，

搭配張光佑老師撥彈弦樂之祖「烏德琴」一同進行雙重奏彈唱音樂會。

在反覆運用假聲男高音、「中阮」、「柳琴」與「烏德琴」等樂器中，

帶著大家沿著絲路的地理網絡，現場體驗不同的民族音樂。

烏德琴是人類文明中最早見諸史書的傳統弦樂器，主要出現在中東、非洲東部及北部的傳統音樂中，

烏德琴作為古樂器，也被認為是歐洲魯特琴和西域琵琶的前身，

我們現在使用的吉它是魯特琴的一支變種，因此也有人認為烏德琴是吉它之祖。

烏德琴的特色是擁有許多不受現代樂理規則限制的微分音，聲音的變化更多元，

現場聽來覺得像是一種異域樂音，擁有將人拉進奇幻氛圍中的能力。

中阮和柳琴都是中國民族樂器，令姐吃驚得是，柳琴是近代樂器，

而且是為了演奏更接近西方音樂的樂音而被創造，還有一點政治音樂的歷史，

anyway,柳琴無論出身或者聲音的運用就像傳統與現代、東西之間的轉銜。

兩位老師都擁有紮實的音樂訓練背景，除了講解三種樂器的歷史與特色外，

不時穿插弦樂器史背後的社會與政治脈絡。

比方說，原來除了西方的十二平均律外，

在樂器最早見諸於史書的阿拉伯世界，反而以更豐富不受制規律的微分音組成他們的音樂，

音樂品味也跟其他的文化一樣，各有所好，卻又在不同的歷史脈絡下逐漸式微。

 

大家可曾想過音樂也受到全球化的影響嗎？
埃及在經過一場音樂國際會議後，造成一味崇尚西化的轉變，導致傳統音樂漸漸消失，

本土音樂家為市場與玩西樂拋棄了母樂，反而是國界之外的西方音樂家開始著手進行古樂保留；

同樣的腳本也在中國發聲，傳統古樂器經歷許多變革，變得更接近西方音律，喪失原本的聲音。

 

當我們被現代音樂的規律與規則所限時，

仍有一群音樂家投入各種傳統音樂之中，找回音樂的活力與自由。

在皿皿裡，看見他們走出學院象牙塔與大型音樂廳，開始在小空間內進行表演，

串聯不同文化的聲音，讓傳統民俗音樂重新走回常民活動中，

這樣的音樂才感人啊！

 

皿皿的小展場是一個約莫五坪左右的小房間，在有限的空間中，反倒讓音樂家與聽眾之間零距離，

而這些對我們而言不尋常的民族音樂，在現場解說與試撥之中，變得好親近。

 

 而且，小房間中更能感受不同樂器與人聲的轉換共奏，

and,如果大家想知道，現場聽假聲男高音，震撼力讓人雞皮疙瘩掉一地。

現場強烈的臨場感，音樂的感染力便豪無屏障地直通現場觀眾的身體裡。

好美的音樂、好溫柔的東方文化碰撞與激盪。

 姐想分享的是音樂文化的續存與創作不該只有一種形式。 

利用小空間來走進城市每一個角落，打破大型音樂會格式的體裁，

以彈性的身段讓這些古時常民音樂重入民間。

而這些不便在公開的表演場合中被揭露的音樂派系鬥爭，

大概也唯有在這些小空間中有機會講得更精采，更接近我們想像中遍地開花的城市沙龍。

擁有豐富的歷史與知識的常民音樂，讓這些翻玩的格式不再只是無病呻吟，

透過音樂彷彿親自走過一趟絲路，感受不同時代與民族的風華。

 

（btw,沒想到檸檬和抹茶可以這麼般配）

at last,誰說小型音樂表演活動需要酒精與菸催化？

音樂本身擁有自身的魅力。

               

 

 偷偷抄下這日的曲目： 
1. Longa Farahfaza (柳琴、烏德琴二重奏)傳統樂曲，張光佑編配
2. Taqsim Rast – TAQSIM (烏德琴獨奏)阿拉伯傳統曲式
3. 柳琴戲牌子曲（柳琴獨奏，山東傳統風）王惠然曲
4. 絲路陀鈴（中阮獨奏，中國西部民族風）寧勇曲
5. Sultaniyegah Oyun Havası （假聲男高音、烏德琴、柳琴，世界首演）Sadi Işılay曲，張光佑、莊承穎編配
6. 中國、中東民歌、歐洲早期音樂歌曲選（人聲 + 柳琴／中阮烏 + 烏德琴）
烏蘇里船歌
阿瓦日古里 (維吾爾民歌)
Al Bint El Shalabiya (波斯歌曲，黎巴嫩文演唱)
Amarilli mia bella (義大利歌曲by Giulio Caccini)
Come again sweet Love doth now invite (by John Dowland)
7. Touta (烏德琴獨奏) Farid Al Atrash 
8. Samai Nahawand 傳統樂段及即興

       

  姐最愛這種超越傳統／現代、東西地域的展演活動了，

大家不覺得讓店鋪不侷限為商品銷售，也是一種打破疆域嗎？

 

ME Living Arts/皿皿
104 台北市台北市八德路二段300巷70號1樓