台北人像攝影課程推薦-赫綵設計學院設計體驗營心得，轉職進修、斜槓技能強化攝影課程、設計課程、手機攝影課程推薦

在內容為王的自媒體圈裡精美的照片能讓文章更具吸引力，所以我常會參加相機攝影課程、手機攝影課程。常常出入北車的我得知漢口街的赫綵設計學院有專為部落客設計的台北商業攝影課程，因為聽過有提供許多轉職進修、斜槓族相關技能強化及設計課程的赫綵評價很好，教室及硬體設施很先進，赫綵館前活動教室交通也超方便、赫綵設計學院商業攝影課程主打3小時就能輕鬆拍出社群精美照，課程講師又是時尚業界知名的阿樹老師，有豐富的實戰經驗和對市場趨勢的深刻理解能力，讓人能更好地理解市場需求及客戶偏好，感覺很符合我的需求，而且還有免費設計體驗營可以在報名正式課程前先體驗，當然要趕快報名參加！

台北市中正區漢口街一段3號4樓的赫綵館前活動教室交通很便利，因為位於交通樞紐的北車商圈，離新光三越站前店很近，搭台北捷運板南線、淡水信義線或是搭公車過去都很方便，從捷運台北車站地下街Z4出口走路2、3分鐘就能抵達。

赫綵館前活動教室入口在康是美旁邊，從管理室旁搭電梯上4樓後左轉就是赫綵館前活動教室。

赫綵設計學院是台灣設計教育的領導者，與傳統大學和電腦補習班不同，通常大學都是教授知識型的一些內容，坊間的電腦補習班則比較著重在於軟體的教學跟操作應用的部分。

赫綵設計學院提供知識型內容和軟體教學的綜合教育，希望幫在赫綵學習的同學未來都可以培養自己的專業、然後順利完成他們的職涯發展。

赫綵設計學院的裝潢很時尚明亮，赫綵在台北、桃園、台中和高雄設有15個學院，並在日本和新加坡設有三個國際據點。因為老闆喜歡漫威，所以館前教室代表人物是擺超人(別的教室則有擺蜘蛛人或漫威的其他超級英雄)，裡面的同仁也喜歡漫威，所以現場有擺設大家會去蒐集的漫威公仔喔！

赫綵設計學院提供平面設計、網頁設計、微電影剪輯、3D動畫、APP遊戲…等電腦設計教育，包含室內設計實務班、商用網站架設實務課程、影視動畫實戰課程、遊戲人物動畫設計課程、，能協助3D空間設計表現人才、商業視覺平面人才、影視動畫人才、網站架設人才，並輔導考取Autodesk、Adobe ACA等其它電腦相關國際認證，來滿足不同專業領域技能的需求及多變的就業市場。

2D、3D相關課程或是像AutoCAD這類的課程會在前面的PC教室上。

除了使用最新的授權軟體系統，赫綵電腦全面採用iMac及PC工作站等級搭配首選雙螢幕的設備，讓學員可以在優質的環境及專業、穩定的設備中學習成長。

這一間是使用全新的彩色Mac去建置的一個Mac教室，像是平面設計類、網頁設計、使用者介面UI設計這些遊Mac系統去執行效果比較好的課程，Mac彩色的還原度可以比較高，所以設計類的課程會在這間教室上。

我們當天上課用的這一間是多功能教室，這間教室也能變身可供拍攝的簡易攝影棚，攝影課程都會在這邊上課。

如果要做比較適合棚景的拍攝，赫綵設計學院在三重也有建置一個攝影棚，裡面會有比較多的不一樣的環境、可以讓同學們去那邊做試拍。

多功能教室螢幕旁的空間有一些控盤且有獨立錄音室，他們其實也有開跟音樂、歌唱相關的課程，所以這個錄音室也是平常同學們上課時會實際操作跟使用的一個環境。

對了，除了多元化的教學之外，赫綵設計學院也有提供教室及活動場地租借喔！

課程開始前工作人員先介紹了赫綵設計學院的服務內容。像AutoCAD、一些AI的相關課程、Adobe的軟體教學赫綵設計學院都有提供學習課程，基本上所有電腦設計類教育訓練課程他們都有做。還有像當天那種線下教學跟線上教學，也有一對一的專屬教學，可以讓學生去選擇自己最適合的教學方式。

赫綵的課程內容包含了商業視覺系列、影視特效系列、遊戲動畫系列、室內設計系列、職人養成系列五大系列的課程，設計、攝影還有一些自媒體相關技能也都有相關的教學。

除了有設備齊全的專業教室且是各大廠原廠認證的ATC授權教育訓練中心，赫綵的專業業界師資也很強，他們和五百位以上的設計師做合作，那這些設計師都是目前業界有在接案甚至是有在進行設計內容的一些領頭羊，聘請這些專業人士可以讓同學去接收到最符合業界需求的學習跟設計的內容。

而且學院也有補課的機制，所以不用去擔心學生在報名上課的階段，因有事無法參加而落掉了進度。

除了讓學生們透過完整、健全的課程規劃及一流的教學團隊引導，學習更多技能、增加職場競爭力之外，赫綵也希望學員們在上完學院的課程到進入到業界前的階段可以有一個管道能曝光自己的作品。所以有跟台灣好設計交流協會一起共同舉辦了金赫獎年度設計競賽。希望讓學員們可以透過投稿的方式去檢視他們自己的作品在市場上面是否具有競爭力，也希望透過這樣子的競賽去發掘更多好的作品跟好的設計人。

金赫獎從2018年到現在已經辦七年了，因為能讓優秀的創作作品有顯現在大眾視野的機會，加上有許多參賽福利、每年都引起很大的迴響，今年的競賽總獎勵高達新台幣80萬元，今年的主題叫做「島嶼共生」，主要是跟台灣在地文化有關，投稿費用是免費的所以不用擔心喔！

當天的講師是被大家稱為阿樹老師的楊謹藤，課程是針對部落客所設計，學院希望可以透過由業界知名的阿樹老師帶來的商業攝影課程，讓大家學到一些拍攝社群精美照片的技巧，並說明攝影如何去影響部落格跟自媒體的狀況，也會介紹商拍常用的燈光設備，最後還會讓學員們以符合業配廠商需求的常用配置去實際拍攝。

阿樹老師除了是赫綵設計學院的攝影講師，也是TenNatural影像工作室的主理人，曾接到台北時裝週及許多時尚雜誌的攝影工作案。因為他是一個蠻喜歡戶外活動的攝影師，會參與各種戶外活動，加上真的很喜歡拍照，所以他也有空拍機、水下相機、運動相機，不管是參加什麼活動都有對應的相機。也因此能透過這些戶外的體驗去了解拍攝設備的性能跟極限在哪裡、知道使用時會遇到什麼問題。

很多時候其實我們在裝況發生時不可能當下去解決所有問題，若能在事前透過很大量的嘗試跟了解設備的狀況下，遇到問題會知道怎麼做更有效率，在實際接案上也會更游刃有餘。

阿樹老師一開始接案其實也是從婚禮活動作起，可是當許多攝影師都在拍婚禮、婚紗照的時候，就表示那是一個門檻較低也比較好切入的機會，所以當自身技巧越來越精進時，他便開始思考要不要維持在這樣的環境裡面、能不能找到更符合他想要價值的拍攝模式。

而他發現；除非能有公司化或是有企業或集團的模式去做經營，不然其實個人工作室其實很難跟大公司競爭。所以後來他開始轉型轉到拍人像、拍商業照及時尚產業；雖然進入的門檻很高，但門檻越高競爭自然相對來講也越少。

因為他到後期拍比較多商業跟時尚類型的作品、作品太多了，便從很早期就架設了自己的網站，客戶可以很清楚的知道他是什麼類型的攝影師、能拍到什麼程度跟有多少這類型的作品，因為每一種類型都會分得很清楚，所以大部分他的客戶來找他時都不會有作品上的問題，只有報價上或是說拍攝風格上的溝通。

阿樹老師雖然不是讀相關科系，但因為一直有在精進自己的能力，所以在做轉換的時間都很快，每當發現什麼市場適合切入跟現在什麼東西是比較有競爭力的，都能快速進入狀況。

這幾年他有和很多不同品牌也跟很多部落客合作過，也跟一些時尚雜誌做合作，所以其實也是半個自媒體。阿樹老師也提醒在場部落客：現在接案當自媒體的部落客也許能想清楚 : 自身喜歡什麼類型、是否有有長遠的發展，平時也要精進自己的技能，也希望同學們透過這堂攝影課的學習能對未來的工作有加分效果。

阿樹老師上課前先詢問了座的同學大部分都是做哪一種類型的自媒體、想要透過這堂課獲得什麼？當天參加的大部分是分享類型的部落客，會很常需要自己拍照跟拍影片。大部分同學都覺得：自己的照片光源或是角度之類的細節還需要修正，也希望能學到怎麼把照片拍得更好看。

阿樹老師強調除了光源之外還能去學習抓遠近之類的拍攝技巧，構圖的方面可以多參考喜歡的作品來拍攝，攝影風格其實很主觀，有些人拍的東西很獨特、喜歡的人很小眾卻還是有特殊的市場。而很多拍得中規中矩但看起來很乾淨的類型也有很多人很喜歡，平時就是要大量的不斷拍攝且把拍的東西丟上經營的媒體，若版面有商業的考量的話，也可以不斷的丟在限時動態或是一些不是那麼重要的版面去看看大家的反饋，就能知道大家到底喜歡什麼樣類型的照片。

阿樹老師也有提到為何版面會需要營造及版面營造的話要做些什麼事情？他平常有協助不同的部落客去做版面的營造，版面營造到什麼樣的質感就會吸引到什麼樣的品牌、跟什麼樣的機會，作品風格很強烈時就會自帶一些宣傳、也會吸引喜歡這種類型的廠商跟主動分享的人、而不只是一直很努力做原本的事再等機會自己來找、才去做廠商要求的。

很多人可能會想：自己接業配的預算不多、便不想要花很多時間跟心力去做。但其實難得接到一個商業機會、若不把它做好就沒有辦法透過這個作品去得到收入、得到更好的曝光，也不可能獲得品牌未來可能給的更多機會，甚至是跟他同類型競品品牌給機會的狀況，所以他都會做超過100%的狀態去承接任何類型的商業合作跟機會，他自己也會去培養一些覺得有潛力甚至是已經很有知名度的部落客、或是已經有在上節目的一些藝人。

當天課程重點在於怎麼透過光源跟尋找光源讓作品有更好的質感跟加分，而影像在廠商端來說不外乎就是生活感跟商業感，那這兩種都沒有對錯，可是在質感上的呈現跟適合的商品類型其實不太一樣。

像他也有遇過有些彩妝或生活用品喜歡的風格是生活感，所以在拍攝的時候不見得會用他很擅長使用的燈光去拍得很時尚，然而也有商品看起來很生活感、卻是用很商業的燈光去營造的，例如遇到陰雨天但商品需要居家跟自然光的感覺，他還是有辦法透過燈光讓拍的照片看起來像是自然光，當天所上的課程要教的就是怎麼透過專業、透過拍照的方式去營造我們要的感覺。

相機的設定通常跟光圈、快門、ISO、白平衡有關，光圈這部分通常是用來做景深拍攝會運用到的部分，而常使用閃燈的他很常會用不同的持續光搭配不同快門來產生不一樣的效果！ISO則是在相機跟光圈已經設定好時發現亮度不夠比較需要的功能，而照片要呈現的調性可透過色溫去調整。

阿樹老師先用很多照片去教導如何判別光的屬性和光的來源方向。而且即使是逆光，內外光對比有點強或漫射到臉上，照片會飽和度看起來就不同。看不出方向性的漫射光就不太會有輪廓感跟陰影，而背光時也能透過增加窗簾來讓光的對比感不那麼強，當然稍微側面時的逆光感覺又不一樣。

老師建議加白色窗簾或是窗簾盡量不太厚的材質才有點透光性，漫射出來的光線搭配相機去把色溫做一些調整，就能抓到要的感覺。

商業的打光其實是很多元、複雜的東西。燈光部份老師把它分成三個部分：環境跟拍攝主體的燈光、光線的方向、光線的種類和它的特性。若之後拍攝需要現場調整時已經有概念了，就能快速地拍出更有質感的照片。

常用的商業燈具有持續燈、閃燈跟棚燈三種，像我們平常看到的日光燈持續燈的一種，持續燈跟部落客最有關係，因為部落客拍照時都習慣所見即所得、會比較方便拍攝，持續燈好處是它看起來很柔，可是它對比感就會沒有那麼好，若客戶需要對比感很好的、膚質的彩度很高的話，持續光其實很難營造出來，而且使用持續燈時若要光線很強的話、費用通常相較起來也會貴很多。

閃燈則是當天的重點，將來要進階到用更專業的相機時就很需要熟悉閃燈。閃燈顧名思義就是有閃的當下拍完才知道照片到底呈現什麼樣子，那它的好處是它很輕巧、而且光的強度夠強。

閃燈很適合在拍攝活動或是外出拍攝的案子，老師去外面拍攝案子基本上全部都用閃燈在做拍攝，

棚燈顧名思義就是在攝影棚才會用的燈，但跟閃燈的道理其實是一樣的，它不需要插電，在連續拍攝時可以一直閃、不會有斷接的問題，雖然很穩定價格也比閃燈便宜，基本兩支棚燈可能才能買到一支同樣強度的閃燈，但是它很重、不便攜帶。

柔光顧名思義就是看起來光感很柔、所以皮膚的細節會很少，光會沒有方向性且的對比感較不重，的影子也會比較少；而硬光的光感就是會比較重一點、影子也較明顯，但好處彩度會比較高、皮膚的細節也會比較好。

再來是直光跟散光的差別，拍攝時想要針對局部去做補光跟把重點部分去提亮，就會需要透過一些控光設備去針對小範圍的地方去做補光，而直光就會有方向性，所以可以針對臉部手部去補小範圍的燈光、甚至是髮絲！

而散光顧名思義就是光呈現很發散的狀況、比較適合用來做整體環境的光源拍攝，若在場地不夠亮時想要把整個環境打得亮一點，就很適合用散光來去做拍攝這樣子。

要進階拍比較專業的照片時就可能需要思考要該買什麼設備，老師就以他手頭有的設備來解說。老師有特別說明這些工具的個別的用途跟功能，之後在需要時就能知道為什麼要買它、它可以呈現出什麼樣的感覺。

不同的工具有不同的特性和適用狀況。

裸燈適合需要強對比感的拍攝。

標準罩能使光線集中在更小範圍。

雷達適合半身補光，並有相對應的柔光。

透傘能使光線產生漫射、燈光範圍變大讓影像看起來柔和而細膩；而銀傘則可反射部分光線，可讓需要突出的細節部分拍攝得更清晰。

反光板適合戶外拍攝。

碗公用於柔光效果，適合婚禮和活動拍攝。

束光筒光線適合像髮絲、手、耳朵、眼睛…之類的小範圍補光。

當天老師將當天課程用得到的燈具都帶來現場了，真的超齊全的耶！

這麼用心可以讓拍攝者更精確地控制光線的方向、強度和質感，也能夠快速調整拍攝場景的光線，能更有效率地創造出理想的拍攝效果。

赫綵的多功能教室有不同的背景布幕，甚至有可以後製更換場景的綠幕。不同的背景布幕可以滿足多種拍攝需求，無論是商業產品攝影、人像攝影、時尚攝影還是創意拍攝，都能有效避免拍攝過程中的反光、幫忙拍出想要的視覺效果。

而當天因為是時數較短的精華教學，老師就直接將燈的位置架好，讓學員能更便利拍攝且有更好發揮的創作空間。

因為老師拍業配或是拍商業作品時就會都直接做即時的連線，透過相機本身的Wi-Fi傳輸設定，讓廠商跟客戶知道到底當下拍的照片是什麼樣子、立即溝通需要調整什麼地方。

老師也有提到他連線完之後會習慣用Lightroom去做拍攝，Lightroom能把照片調整好的參數直接複製到其他照片上，可選擇要全部套用還是部份使用，能夠同時間編輯大量照片、也能節省不少時間喔！

因為考量到對部落客來說，如果要用專業燈光來拍商品這件事情會比較複雜，像很多時候去到餐廳或室內的活動案不太可能會帶很複雜的燈，有的餐廳也會怕打燈會去騷擾到其他客人，通常還是只能仰賴現場的燈光直接拍攝產品，而學會用燈光拍人這件事情對業配來講會比較快能運用到，所以當天的課程實作會是以拍人為主，就讓學員兩人一組互相拍出漂亮的社群照。

在拍攝某種不同風格時老師都會先示範一次，並實際講解使用不同燈光的差異。

像現場明明有很通亮的持續燈光，但沒有燈具的輔助下相機拍出來的卻是一片黑，在老師逐一增加不同的燈光和輔助工具的過程，也讓同學們實際去感受一下每個調整的差別。

我覺得這樣很好耶！之前聽的那些理論雖然邏輯上是聽得懂，但沒有實際操作過就超容易忘掉，有實際接觸的經歷更能理解：閃燈、持續光或棚燈的特性和應用，持續光會超級弱，拍照時快門很快的話會發現持續光再怎麼打，照片還是很暗。所以就需要用閃燈跟棚燈去做彌補，打出來的亮度就會非常的亮。

老師要我們拍有點陰影對比的照片、飽和度比較低的背光照、模擬自然光情境的照片、呈現專業及現代感的暗黑照這幾種不同風格的照片，而這些其實也是上課中所提到的常見商拍模式，實際動手拍更有感覺、記憶更深刻，當一組同學拍照時，其他同學也會在旁邊觀摩別人怎麼拍、怎麼擺POSE。

因為我跟同組同學當天都有一點感冒、不想脫口罩，所以就直接拍口罩形象照。

在別人拍照的時則學習哪種打光照片會拍出什麼樣子、輪到自己上場拍時能怎麼拍，可以稍微熟悉用單眼相機搭配燈光拍照的感覺，因為將來若想要拍的作品品質更好，慢慢的還是會需要接觸這些器材的。

這是我幫同組同學拍的照片。

平常拍照片因缺乏光影運用的經驗和專業設備輔助，照片看起來比較平淡、缺乏層次感，但經過專業講師的協助並搭配專業燈具後，拍出的照片品質也獲得顯著的改善，能更好地突出拍攝主體也創造出深度感。

老師其實已經把相機及燈光因素都設定好了，只要按快門就能拍出好質感照片，真的是連新手都能輕鬆拍出美照耶！

不過麻豆跟拍攝者站的位置還是會影響效果，所以拍攝者還是要稍微注意角度、引導被拍的同學動作跟身體要略為調整。

這是同組同學幫我拍的照片，看起來是不是像在太陽光底下拍攝的？但其實這是用燈具營造出來的效果，髮絲透著光的照片看起來更立體也更有層次感。

同班有些同學肢體動作很活潑耶！一看就知道平常有在入鏡拍照！

其實不管是拍照技巧、燈光的使用或肢體的擺動，真的都需要練習才會熟能生巧。

拍攝過程中學習了很多包括背景光線、主燈位置、正臉燈光、ISO值、補光範圍、燈光角度及拍攝姿勢之類的小竅門，像主燈的位置會影響拍攝對象的臉光線，調整燈光強度可確保臉部光線均勻、避免過亮或過暗，也能調整ISO值來控制畫面亮度。

老師還不藏私地教大家一些小撇步，例如能將麻將紙剪成不同形狀、搭配打燈來創造不同的光影效果，

因為有專業老師的幫忙，每個同學都拍得好開心，既能學習當模特兒而又能感受專業攝影師的拍照手感，感覺收穫很多。

我和其他同學也趁著沒有拍照的空檔請問老師平常相機使用會遇到的問題，很NICE的老師也都將自己知道的傾囊相授耶！

對習慣用P模式的同學，老師也鼓勵平常多嘗試用麼都須自己設定的M模式，這樣更能了解相機作不同設定時會照出怎樣的影像效果。

除了課程設計得很好、講師很專業、細心之外，講師和當天的助手都很幽默，讓大家學習商業拍攝的過程充滿歡樂，自然沒有上一般實作課的緊張感。

我們畢竟不是專家，所以對燈光、光源這些事情原本不太容易去捕捉跟了解該怎麼調整會更好，如果都一直用同一種方法拍照的話，其實感覺照片拍起來就沒有那麼多變化，學會靈活地運用光源真的很重要。

課堂上同學跟老師會一起討論作品哪邊可以再做些調整、怎樣的打光會影響拍攝細節呈現，老師也會講授些拍攝時該注意的部分也教大家還能怎麼做。

像拍暗黑風格時若背景光線過暗時可使用柔光燈進行補光、讓背景呈現淺灰色。拍攝對象最好保持挺直姿勢、避免身體前傾就可左右轉動，來確保臉部光線均勻。

這堂課讓我們這些沒接觸過專業打燈的部落客大開了眼界，居然能使用專屬攝影棚跟齊全的燈具來拍照，不用自行購買或租借設備的高昂成本，也不用搬運或維護器材，上一堂課就能掌握商業拍攝的入門訣竅，真的很不錯耶！

拍不同的風格時，講師都會放不同的背景音樂來營造出獨特的情境和氛圍，會有種置身專業攝影棚的感覺，也讓學員們更容易進入創作狀態。

拍暗黑背景時放的慵懶音樂很迷幻、能營造出神秘而寧靜的氛圍，幫助學員能更加專注、投入地進行拍攝。

當天的課程扎實又有趣，親切的講師教授課程時表達也很清楚、活潑。

在講師的協助下，當天每位學員拍出的作品都好精緻喔！我們都很訝異自己能親手拍出這種質感的照片耶！感覺人人都能變身專業攝影師了！

3小時的課就在歡聲笑語中結束、感覺時間過得好快！每個學員既能當模特兒也能成為專業攝影師，這種有趣的體驗對日後接商業邀約真的幫助很大！

也許有人會問：那如果平時沒有老師那麼高階的設備該怎麼辦？我個人覺得：如果真的需要高階設備的邀約通常價碼較高，有需要的話可以跟坊間攝影器材、攝影棚出租業者租借。而因為課堂有學到一些光影、相機操作技巧，有了正確的概念且經過實際的演練，拍出來的照片真的會比以往漂亮，平常一些較生活化的邀約利用手頭現有器材其實就能接了！