沈醉在愛情中的人們，腦海裡總是充滿各種想像力，環顧藝術史亦然，「愛」這個主題能激發藝術家腦內靈感，他們透過畫筆、攝影、雕塑或是概念裝置，呈現心中對於愛的多元詮釋。趁著情人節到來，編輯為你呈現6組與愛相關的經典創作，無論濃情蜜意、富有哲思或是從告別的那一刻開始說起——愛與藝術，終歸是一則永遠說不盡的奇妙故事。
藝術史最神秘愛戀：《愛人》
創作年份：1928
相信大多數人都會把吻視作相愛的展現，不過比利時超現實主義大師雷內．馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898-1967）卻顛覆了你我想像，他用白色布幔將接吻瞬間給遮蓋起來，帶出令人深思的藝術遐想。《愛人》讓觀眾陷入思考：畫面中的兩人真的相愛嗎？被掩蔽的面容是否展露愉悅神情？還是他們正經歷一段令人窒息的危險關係？雷內．馬格利特巧妙建構起愛情背後的潛藏意象、誘發另一種心理刺激，也讓觀眾產生窺探的刺激感。
關於吻的華麗詮釋：《吻》
創作年份：1907-1908
你眼前看到的繪畫，被視為奧地利分離派傑作，同時也是古斯塔夫‧克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）黃金時期的最受歡迎作品。在金碧輝煌的繁複畫面上，男人抱著女人忘情地親吻對方，那一瞬間被畫家捕捉下來，就此成為藝術史上最華麗的作品。身為奧地利分離派大師，古斯塔夫‧克林姆反對古典繪畫強調的理性拘謹，強調用繪畫抒發情感，於是畫中的濃烈拜占庭風格，以及對人性慾望的大膽釋放，都成為古斯塔夫‧克林姆引人注目的特點。
專屬我倆的愛與紀念：《弗里達與迪亞哥‧里維拉》
創作年份：1931
西班牙藝術大師芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo，1907-1954），憑藉著對藝術的熱情，還有與生命奮戰的精神，被世人尊為近代女性指標之一，她的畫作能帶出唯有夢境才會出現的奇幻視覺，以及潛藏在腦海深處的意識流動。《弗里達與迪亞哥‧里維拉》完成於她與夫婿迪亞哥‧里維拉（Diego Rivera，1886-1957）婚後兩年，也被視作兩人的結婚紀念。有趣的是，畫面中夫婿迪亞哥‧里維拉身形明顯比芙烈達‧卡蘿大上許多，他手裡拿著調色盤與畫筆，而芙烈達‧卡蘿則在一旁靜靜地握住他的手，後人將這樣的畫面轉譯為——芙烈達將自己單純描繪成「偉大藝術家里維拉的老婆」。
同性愛侶的纏綿時刻：《在床上：吻》
創作年份：1892
後印象派畫家亨利‧德‧土魯斯－羅特列克（Henri De Toulouse-Lautrec，1864-1901）出身法國，被視為近代海報先驅，他承襲了過往印象派大師的繪畫風格，並轉化成自身獨特技法；此外，亨利‧德‧土魯斯－羅特列克更擅長描繪巴黎蒙馬特一帶的舞者、妓女等低下階層人物，用畫筆勾勒她們的真實面貌，被世人譽為「蒙馬特之魂」。《在床上：吻》是當時極為罕見的同性題材，呈現一對女性戀人在床上交纏的畫面，在明亮的色調襯托之下，展現兩人為對方獻身的濃烈愛意。
用吻凝結時間：《吻》
創作年份：1859
愛能凝結時間，海耶茲（Francesco Hayez，1791-1882）所畫的《吻》便是最好明證。被公認為19世紀浪漫主義的代表人物，藝術大師海耶茲出身威尼斯，《吻》呈現一對中世紀情侶在走廊間接吻的瞬間，海耶茲將主角放置在畫面之中，用柔和光束照耀，不僅帶出極富故事性的畫面，也細膩描繪兩人的服裝細節；佈局安排十分巧妙，除了兩人之外的空間幽暗，身後拱門又似乎會隨時竄出危險，這一吻除了浪漫，也潛藏著重重危機，讓觀眾忍不住為他們捏把冷汗。
以一封信說再見：《好好照顧自己》
創作年份：2007
擅長以自白作品剖析內心情感的法國概念藝術大師蘇菲‧卡爾（Sophie Calle，1953-），就像是心靈偵探一般，帶領觀者走入一趟趟深有共感的微痛心靈旅程，她的作品曾在巴黎龐畢度中心、倫敦白教堂美術館等地展出，更於2007年代表法國參與《威尼斯雙年展》。《好好照顧自己》被視為蘇菲‧卡爾的生涯代表作之一，透過一封她收到的分手信作為開端，蘇菲‧卡爾將這封信分給107位不同國籍與不同背景女性，請她們以自身方式重現，當中有小丑、能劇或是摺紙，極富充滿想像力之外，也帶出關於愛情終結的多元想像。
TEXT／撰文編輯Pat Ku、責任編輯Jezy
PHOTO ／WikiArt@The Lovers、Wiki@The Kiss (Klimt)、Wiki@Frieda and Diego Rivera、Wiki@The Kiss (Hayez)、1stdibs@Take Care of Yourself
撰文報導@FashionGuide
延伸閱讀：
>>2022上半年10部必追韓劇！南柱赫、宋仲基、金宇彬、李敏鎬等眾男神華麗歸位
>>「每一個城市，都有一段屬於它的愛情。」精選 4 部城市愛情電影，從《午夜巴黎》走進《雨天紐約》
留言給我們？