影音|紐約創作藝術展|日本藝術家くさまやよい草間彌生Yayoi Kusama Festival of Life 生命的慶典

這次回來坐飛機時，在機上看到時尚頻道上有介紹一個日本藝術家
草間彌生Yayoi Kusamaくさまやよい，

覺得她是一個很特別的人，終其一生都在創作，至今88歲扔在療養院裡持續創作，

小時候的她得神經視聽障礙(思覺失調症)，常產生幻覺試圖想自殺過，當時留有母親鉛筆畫，

圖畫中充滿了圓點要說圓點普普風始祖，應該非她莫屬，只要看到圓點或普普風就會想到她，

青年時的她在日本學校就讀美術學校，畢業後在比賽中獲得創作獎項，

28歲移居美國妞約後開啟她的創作生涯，參於無數展覽並開始成名，經典作品為

《南瓜》系列（1982～2014）
《高跟鞋》系列（1999～2015）
《無限鏡屋》系列（1965-2014）
《無限的網與點》系列（1961～2013）

44歲的草間彌生Yayoi Kusama返回日本，48歲住進精神療養院繼續創作，之後又出版自傳

與書籍，到目前她的創作持續在世界各地大放異彩，以下是她的事蹟，資料取自維基百科

1950年代到1970年代

1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
1952年，青年時的繪畫作品《徨的夢》獲得日本第三屆創作獎入選。
1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。」
1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始準備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。
1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋 - 陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli's Field），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。同年她的行為藝術作品《Walking Piece》探討了亞裔女性在西方世界所面臨的挑戰與困境，在美國掀起不少的討論。
1968年，創作短片「消融自我」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映画祭）的銀獎。
1973年，返回日本。
1977年，她自願住進了精神療養院，但仍持續創作。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）

1980年代之後

1983年，小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（1999年中文版由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加臺灣台北雙年展。
2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋 - 陽具原野》（此作品在1998年用同樣的材質複製，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 公分）
2001年，獲得日本朝日賞（Asahi Prize）。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
2013年起，展開長期的《夢我所夢》（A Dream I Dreamed）亞洲巡迴展覽，全面展出草間彌生近 60 年來，將近 120 件的作品。